L’Espagne musicale : un carrefour de civilisations L’histoire musicale espagnole se distingue par la richesse exceptionnelle de ses héritages mêlés. Sous l’Antiquité, l’influence grecque se conjugue au chant sacré des Wisigoths ; puis, sous la tolérance maure, les traditions juive, chrétienne et musulmane s’épanouissent côte à côte — avant que la Reconquista n’interdise brutalement ces musiques régionales. La Renaissance voit naître la guitare espagnole et l’art polyphonique, portés par des maîtres comme Tomás Luis de Victoria et Francisco Guerrero. Aux XVIIe et XVIIIe siècles, le théâtre musical s’épanouit à travers le Tono Humano puis la zarzuela, opéra léger espagnol toujours vivant aujourd’hui. Après un XIXe siècle en demi-teinte — où ce sont paradoxalement Bizet et Massenet qui popularisent la couleur espagnole —, le XXe siècle marque un retour en force : Falla, Granados, Turina, Rodrigo redonnent à cette musique toute sa flamme, portée par le flamenco, fusion ultime des héritages mozarabe et ibérique.